期待已久的展覽，終於在今天與友人相約一同成行。
這個由北美館舉辦的龐畢度中心收藏展，以Arcadie（阿卡迪亞，世外桃源之意）為主題，展出了許許多多著名的現代藝術家的作品，包括畢卡索、馬諦斯、布拉克、波納爾、夏卡爾、杜布菲、克利、布紐爾，誠如當天導覽員所言：「每一位都是可以開辦個人畫展的大師！」。不過令人汗顏的是，見識淺薄的我大概只知道前三位吧…（慚愧遮臉）。所以這次的展覽，當然一定要就緊緊跟著導覽員，不然名畫在前卻不懂其中奧秘，豈不可惜？
下面介紹這次展覽中一些個人喜愛的作品，相關的說明都是憑著參觀展覽過程中導覽員介紹的記憶，就當作是一個紀錄吧：
（皮耶．波納爾 Pierre Bonnard 含羞草畫室 L’Atelier au minosa）
這幅「含羞草畫室」是展場中十分喜歡令我喜歡的作品之一，大塊、飽滿、鮮明的顏色，讓整幅畫讓人感覺十分有力。畫中主題是畫室窗戶外的一大片含羞草，鮮亮的黃明顯的點出畫的主題，畫室則用較為深暗的紅色避免搶了主角含羞草的風采。畫面下方有一個小小的人形，導覽員說那是波納爾因想念妻子而將她畫入畫中。而話說我看這幅畫時，腦中不斷想著的是：「咦奇怪，含羞草怎麼和我平常看到那小小綠綠一碰就縮起來的含羞草不一樣？？」嗯…有誰可以幫我回答這個很蠢的問題嗎？ XD
（佛朗索瓦-札維耶‧拉拉尼 François-Xavier LALANNE 綿羊群 Troupeau de moutons）
這是一進展場就可以看得到的裝置藝術「綿羊群」，羊群有的抬頭張望（其實我覺得像發呆），有的低頭吃草（看起來沒頭的就是低頭吃草中），十來隻羊就這樣一群地站在門口迎接來參觀的人群，感覺十分地有趣。導覽員提到藝術家拉拉尼認為藝術不應該只能遠觀，應該要能夠與生活結合，因此他設計的這一系列裝置藝術，其實都可以拿來生活中使用的，這些羊兒們（身上可都是真的羊毛哦），尤其是低頭吃草的羊，不就是張高級羊毛椅了嗎？那，我想坐坐看可以嗎？（被拖走）
（亨利．馬諦斯 Henri Matisse 大洋洲．天空 Océanie, le ciel ）
（亨利．馬諦斯 Henri Matisse 大洋洲．海洋 Océanie, la mer）
這兩幅均是野獸派大師馬諦斯的作品，據導覽員的說法是馬諦欺去拜訪了大洋洲的友人後，經過了25年後，才畫下了他記憶裡的大洋洲。據說馬諦斯曾言若不是經過了這25年在記憶中的反複粹鍊，他無法畫出如此優秀的作品。這不禁讓我想到之前曾讀過Mr.6一篇介紹「慢學」的文章（點我去看），也許有些東西、有些事情，不必急著當下一定要怎樣，經過時間的沉澱與累積，更能發揮意想不到的力量。當然，前提是要活的夠久就是。
（Andreas Gursky 99 Cent）
這是一幅巨大的攝影作品，攝影者Andreas Gursky在超市內安排了全部是*.99的特價拍賣，並將各類物品有計畫地分別擺設，再穿插幾個人之後所拍攝而成。這也是史上第一張超過三百萬美元的攝影作品，而且不是在攝影拍賣會上賣的，是在倫敦的現代藝術拍賣售出如此天價。這幅作品顏色非常的鮮明漂亮，站在作品前的確頗具震憾力，不過不知道為什麼北美館網站的圖片卻嚴重失真，還是要到現場才能感受到這幅作品的美。
（亨利．馬諦斯 Henri Matisse 綠碗櫃上的靜物 Nature morte au buffet vert）
我對此類靜物描寫的畫作一向無法感受其美感，這幅畫也不例外（毆飛）。但導覽員在解說這幅畫解開了我多年來的疑問：為什麼靜物畫常常會畫一把小刀？原來是斜放的刀會讓畫面有延伸的空間感，會讓賞畫者有一種「好像伸手過去就可以拿到」的感覺，整幅畫所營造的空間感就加大、拉長了。唔，伸手摸畫是不可以的呦！（打手）
（Giorgio de Chirico 午後的憂鬱 Mélancolie d'un après-midi）
用色相當灰暗的一幅超現實作品，前面兩朵像石蓮的靜物，後面是噴著煙經過的蒸氣火車。導覽員現場還展示了一幅這位畫家的另一幅畫作，也是很類似的風格。真的是十分特別的一位畫家啊。
（弗拉基米爾‧E‧杜柏薩斯基 Vladimir E. DUBOSSARSKY 及
亞歷山大‧A‧維諾葛拉多夫 Alexander A. VINOGRADOV
草地上的午餐 Le déjeuner sur l'herbe）
這是一幅非常有趣的作品，兩名俄羅斯畫家把許多印像派大師畫進畫中，讓他們在充滿美女、野獸的叢林裡享受。整幅畫非常有度假村的感覺，也幽了諸多印像派大師一默。這也是一幅色彩鮮亮的大幅作品，在展場中十分吸引目光。
以下是本次展覽中個人喜愛的前三名！
第三名：
（巴布羅．畢卡索 Pablo Picasso 躺著的女人 Femme couchée）
女體優美的曲線永遠是畫家的最愛。畢卡索這幅「躺著的女人」以圓弧的線條呈現出飽美而豐盈的美感，兩邊盛開的花朵更代表著豐沛的生命力。我自己滿喜歡這幅畫，因為整幅畫滿溢著盛放的生命力量。
第二名：
（亨利．馬諦斯 Henri Matisse 大幅紅色室內景 Grand intérieur rouge）
這是一幅滿盈著紅色的大型作品，上方左右幅畫作，一彩色一黑白，將整幅畫的空間視野擴展到更遠處。看似被中間黑線分為兩邊的畫，卻因為中間的一張椅子讓左右兩邊有了連結。椅子的左右兩邊分別是有著捲纏桌腳的圓桌與線角裝飾的方桌，底下又有著似獸皮又似寵物的物體，一邊是單色，一邊是斑點，由上而下均呈現著強烈的對比，卻又因為椅子的存在讓對比之間的有了更強的聯繫。這幅是我相當喜愛的作品，除了是因為有著大塊紅色之外，更是因為個人對於這種擁有優美對比、彼此呼應的作品十分的欣賞，這也是此展覽第二喜歡的作品。
第一名：
（瓊‧米羅 Joan Miro 藍色二號 Bleu II）
一看到這幅畫，整個人被震攝在畫前，一股由腳底而起直至頭皮的震撼如電流般穿過全身。那大片的藍彷彿有種魔力，把整個人吸入畫裡，卻在一片深遂藍色空間中驚見一抹鮮紅印記，不知所措中那黑色的點有若指路石，又把我帶回到現實。我在畫前呆立許久，一個人為這幅畫的巨力魅力感動不已。
導覽員提到米羅為了畫這幅畫，花了相當相當多的時間思索該如何下筆，有如日本弓箭手在射箭之前要調適自己的狀態，吸氣、吐氣、吸氣、吐氣，不斷的讓自己的一切調整到巔峰，這時候才開始下筆。至於為什麼會是藍色，因為這是米羅夢境的顏色，所以除了這幅「藍色二號」之外，他還創作了一號與三號。有機會我一定要親眼欣賞其他兩幅巨作！
此次展覽實在是不虛此行，收穫豐富，只能說台灣能夠有這樣的展覽真是太好了！！
※本文參考資料※
台北市立美術館 世外桃源：龐畢度收藏中心展 官方網站
※本所有圖片來源均來自台北市立美術館 世外桃源：龐畢度收藏中心展 官方網站，純屬愛好者分享，若有侵權請告知，將全部徹下※
